BOND Diseñotel (español)
Networking con los diseñadores líderes en hotelería de América Latina
May 28-31, 2026
Encuentros 1 a 1 con los diseñadores líderes en hotelería de América Latina
BOND Diseñotel es el encuentro comercial exclusivo para América Latina que todos los años conecta a los diseñadores de hoteles que más demandan con los proveedores que necesitan.
Se trata de un evento de 3 jornadas completas con reuniones 1 a 1 y networking natural y relajado durante el día y actividades nocturnas con los diseñadores a cargo de los proyectos de hotelería en los que le gustaría participar.
La calidad de los asistentes y el acceso directo que obtendrá están garantizados.
Cada año BOND Diseñotel se agota más rápido.
Si le interesa saber exactamente quienes estarán presentes, en qué están trabajando y cómo hacer para que usted en persona y sus productos queden frente a frente con ellos, comuníquese ahora mismo:
Diseñadores líderes en hotelería de América Latina. Garantizado.
Cada uno de los diseñadores con los que se encontrará en BOND Diseñotel tiene un porfolio de proyectos confirmados en hotelería en América Latina, y cuenta con la autoridad para influir en quién es seleccionado y quién no.
If you’re chasing high value hospitality projects, these are the people you need in your life and you will not meet them in one place anywhere else.
Si busca proyectos de alto valor en el mundo de la hospitalidad, éstos son los contactos que necesita y en ningún otro lugar podrá conocerlos como aquí.
Carlos Ponce de Leon
Founder / Principal
Ponce de Leon Architects
Michell Vargas
Founder / Ceo
IDEA
Jacobo Zyman
CEO
Zyman & Zyman
Fernanda Bertolini
Senior Director
Marriot International
Hector de la Peña
Director / Principal
TAHR
Ave Bradley
VP of Design & Creative
IHG InterContinental
Anne Lefferson
Director of Interior Design
Belmond
Rafael Amuchsátegui
President and Director of Design
RAD Architects
Proyectos de hotelería en América Latina
Avance para ver una pequeña muestra de los cientos de proyectos que nuestros diseñadores de hoteles están poniendo en la mesa de negociaciones este junio.
BOND Diseñotel no tiene nada parecido a los eventos de diseño para hotelería: nuestra forma de calificar a los ‘compradores’ es lo que nos destaca.Todos y cada uno de los diseñadores con los que se reunirá:
- Tienen cargo de director o superior
- Trabajan a nivel nacional
- Muestran una cartera de proyectos activos confirmados para hotelería en América Latina
Y así es como ofrecemos una experiencia sin igual y la mejor ROI a largo plazo.
NO es una feria comercial
Sabrá exactamente quiénes van a asistir antes de llegar y tendrá garantizado un número de encuentros 1 a 1 con los diseñadores de hoteles que elija. Y eso es solo el comienzo:
Va a compartir 3 días enteros, con actividades nocturnas, en un resort de lujo, con tiempo y espacio para conocer personas y esto hace la diferencia.
Porque aquí se siente un ambiente genuino de comunidad, por lo que todos están más relajados, abiertos al diálogo y a ayudar, y cualquier conversación puede iluminar justo delante de sus ojos el camino directo hacia el proyecto de hospitalidad.
> 18 encuentros 1:1 preacordados
+ 72 horas de networking en un resort de lujo
= fórmula comprobada para el éxito
Presentaremos personas verdaderamente influyentes en los proyectos de hospitalidad de América Latina y con el tiempo y la dedicación para poder conocerse.
Lo que logre de ahí en adelante corre por su cuenta.
RESERVE SU LUGAR
Sin dudas es muy productivo que en apenas 3 días hayamos podido conocer clientes de más de 20-25 países. Es muy importante para nosotros reunirnos con personas claves que toman las decisiones sobre los proyectos en el sector de hotelería.
Juan José Lara
Programa del evento
Tenga en cuenta: Este es el programa del año pasado. Vuelve pronto para ver el calendario de 2026.
Los horarios y / o el contenido del seminario pueden variar a nuestro criterio.
- Día 1
- Día 2
- Día 3
- Día 4
Seminar - Narrativas Sostenibles en el Diseño Hotelero: Tendencias en Ecología y Patrimonio en América Latina
Fabian Dejtiar | Architect, Communicator, Professor, Fabian Dejtiar, Estudio Temporal, University of Moron
Synopsis
Esta charla explora la intersección entre la sostenibilidad, el patrimonio cultural y el diseño hotelero en Latinoamérica. A partir de su experiencia personal en hoteles ecológicos y que preservan el patrimonio en toda la región, Fabián Dejtiar destaca cómo la arquitectura puede celebrar la geografía local, los paisajes remotos y las tradiciones culturales, a la vez que fomenta la sostenibilidad ambiental y social.
La presentación enfatiza estrategias innovadoras para incorporar principios ecológicos y preservar el patrimonio arquitectónico en proyectos hoteleros. También reflexiona sobre cómo los medios digitales y la narrativa pueden amplificar el impacto de estos proyectos, inspirando a una audiencia global a reinventar la hotelería de lujo con un enfoque en la interconexión y la sostenibilidad.
Biography
Fabián Dejtiar es arquitecto con amplia experiencia en comunicación y medios digitales. Sus principales áreas de interés se centran en la promoción de la tecnología y la sostenibilidad en la arquitectura y la construcción. Se desempeñó como Editor Jefe para Latinoamérica en ArchDaily, la plataforma de arquitectura más visitada del mundo, donde lideró proyectos editoriales, curaduría y creación de contenido para arquitectura y diseño en la región.
Es arquitecto por la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA), con estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México (FA-UNAM) y actualmente imparte clases de Teoría de la Comunicación en la Universidad de Morón (ESAD-UM). Su formación incluye Gestión de Productos Digitales y Ciencia de Datos, así como Economía Circular y Modelos de Negocio Sostenibles.
Residente en el Cono Sur, entre Chile y Argentina, Fabián trabaja de forma independiente, ofreciendo servicios de marketing digital, estrategias de contenido e inteligencia de negocios para estudios de arquitectura, organizaciones, empresas y medios de comunicación, con el objetivo de potenciar la visibilidad y el impacto de la arquitectura y el diseño sostenibles en Latinoamérica. También dirige Estudio Temporal, un estudio centrado en la ecología y las experiencias patrimoniales en entornos construidos y naturales.
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Fabián Dejtiar is an architect with extensive experience in communication and digital media. His main areas of interest focus on promoting technology and sustainability in architecture and construction. He served as the Managing Editor for Latin America at ArchDaily, the world's most visited architecture platform, leading editorial projects, curating, and content creation for architecture and design in the region.
He holds a degree in Architecture from the University of Buenos Aires (FADU-UBA), with studies at the National Autonomous University of Mexico (FA-UNAM), and currently teaches “Communication Theory” at the University of Morón (ESAD-UM). His training includes Digital Product Management and Data Science, as well as Circular Economy and Sustainable Business Models.
Based in the Southern Cone, between Chile and Argentina, Fabián works independently, offering digital marketing, content strategies, and business intelligence for architecture studios, organizations, companies, and media outlets aiming to enhance the visibility and impact of sustainable architecture and design in Latin America. He also leads Estudio Temporal, a practice focused on ecology and heritage experiences in built and natural environments.
Seminar - Escuchando el Espacio: Explorando Epistemologías Sonoras en la Ciudad
Maria Luiza de Barros | Urban Architect & Curator, University of São Paulo (USP)
Synopsis
Como arquitecta y urbanista, Maria Luiza de Barros explora el sonido como un fenómeno social, cultural, político y geográfico, un elemento que opera en múltiples escalas y dimensiones. Desde una perspectiva integradora, Maria investiga cómo las comunidades afrodiaspóricas construyen sentidos del espacio a través de prácticas sónicas, tomando como punto de partida Brasil. Invita a arquitectos, diseñadores de interiores y artistas a considerar el sonido como parte intrínseca de los proyectos espaciales. Guiada por la pregunta de cómo podemos leer, interpretar y practicar la arquitectura y el urbanismo a través de diversos sistemas de comunicación, la conferencia propone debatir el sonido como un lenguaje fundamental y multifacético, que teje conexiones entre las historias materiales e inmateriales del espacio. La producción espacial, entendida como un proceso heterogéneo y contrahegemónico, se aborda desde perspectivas críticas, prácticas y teóricas que vinculan culturas, epistemologías y agencias sónicas dentro de los campos de la arquitectura y el urbanismo.
Biography
Nacida en Espírito Santo y residente en São Paulo, Maria Luiza es arquitecta urbana, investigadora y curadora. En constante búsqueda de enfoques interdisciplinarios para la ciudad, trabaja en los campos del urbanismo, la teoría y la crítica, y la cultura arquitectónica, en interrelación con los estudios afroamericanos y los estudios del sonido. Tiene una maestría en Geografía por la Universidad Federal de Espírito Santo y es candidata a doctorado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAUUSP), donde realiza la investigación "vi.bra.tion: formas de ser y hacer la ciudad a través de sonoridades afrodiaspóricas". En 2024, recibió una beca brasileña como investigadora visitante en el Laboratorio de Innovación Afrosónica de la Universidad de Toronto Scarborough. Es la fundadora y curadora de vi.bra.tion, una plataforma dedicada a perspectivas críticas sobre la ciudad, la arquitectura y las prácticas culturales. También fue cofundadora de Coletiva Terra Preta, un colectivo de mujeres negras centrado en narrativas multilingües y procesos curatoriales para desblancear la ciudad. En su práctica, también trabaja como profesora en la Escola da Cidade (São Paulo, Brasil), como consultora para proyectos especiales y explora su investigación a través de la docencia, conferencias, publicaciones y colaboraciones creativas interdisciplinarias.
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Born in Espírito Santo and currently based in São Paulo, Maria Luiza is an urban architect, researcher, and curator. Continuously seeking interdisciplinary approaches to the city, she works across the fields of Urbanism, Theory and Criticism, and Architectural Culture, intersecting with Black Studies and Sound Studies. She holds a master's degree in Geography from the Federal University of Espírito Santo and is a PhD candidate at the Faculty of Architecture and Urbanism at the University of São Paulo (FAUUSP), where she conducts the research "vi.bra.tion: ways of being and ways of doing the city through Afrodiasporic sonorities." In 2024, she was awarded a Brazilian scholarship as a visiting researcher at the Afrosonic Innovation Lab at the University of Toronto Scarborough. She is the founder and curator of vi.bra.tion, a platform dedicated to critical perspectives on the city, architecture and cultural practices. She was also a cofounder of Coletiva Terra Preta, a collective of Black women focused on multilingual narratives and curatorial processes aimed at de-whitening the city. In her practice, she also works as a professor at Escola da Cidade (São Paulo, Brazil), as a consultant for special projects, and explores her research through teaching, lectures, publications, and creative collaborations across disciplines.
Seminar - Prospectiva y Perspectivas Descoloniales: Diseño Biointegrado Inspirador desde América Latina
Maria Beatriz Gonçalves | Founder & Director of Partnerships, ALAF - Asociación Latina de Futuros
Synopsis
Esta presentación explorará cómo una perspectiva decolonial, arraigada en las perspectivas latinoamericanas, puede inspirar enfoques innovadores para el diseño biointegrado, transformando nuestra comprensión de la hospitalidad y los espacios comunitarios. Examinaremos la importancia de la prospectiva para anticipar los desafíos futuros, haciendo hincapié en cómo la adopción de narrativas culturales diversas puede conducir a soluciones de diseño más resilientes y sostenibles.
Las perspectivas decoloniales y la resiliencia comunitaria pueden impulsar cambios significativos en el diseño, desafiando los paradigmas convencionales y ayudando a crear espacios que honran el patrimonio local a la vez que abordan las necesidades contemporáneas.
Esta conferencia magistral también aborda los desafíos en Latinoamérica y cómo las iniciativas de futuro como ALAF son esenciales para recuperar las sabidurías y prácticas ancestrales centradas en la prospectiva de los pueblos nativos, indígenas y afrodiaspóricos, y combinarlas con los marcos de prospectiva del Norte Global.
Biography
Soy periodista especializada en semiótica y psicoanálisis, con una trayectoria versátil en comunicación, explorando diversos sectores y formatos. Fui editora de la revista Casa e Jardim en Brasil, una de las publicaciones de arquitectura y diseño más relevantes del país, donde lideré una transformación editorial para alinear la marca con su eslogan y narrativa, priorizando un enfoque de diseño más auténtico, diverso y autoral. Como reportera y editora, me especialicé en la cobertura de tendencias, con un enfoque en el slow design y la biomimética.
Trabajé en WGSN como investigadora y pronosticadora de tendencias, y como estratega en Purpose, una agencia internacional de comunicación enfocada en explorar escenarios futuros, anticipar el cambio e identificar oportunidades y amenazas potenciales para un impacto socioambiental positivo, desarrollando narrativas y campañas con causa para las marcas.
En 2023, fundé ALAF – Associação Latina de Futuros, un espacio para reflexionar y construir futuros sostenibles e inclusivos, destacando las fortalezas de América Latina en este campo. Actualmente, mi principal enfoque de investigación se centra en los futuros más que humanos y la ecología profunda.
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I am a journalist with a specialization in semiotics and psychoanalysis, with a versatile career in communication, exploring various sectors and formats. I was the editor of Casa e Jardim magazine in Brazil, one of the country’s most relevant architecture and design publications, where I led an editorial transformation to align the brand with its slogan and narrative, emphasizing a more authentic, diverse, and authorial design approach. As a reporter and editor, I specialized in trend coverage with a focus on slow design and biomimicry.
I worked at WGSN as a trends researcher and forecaster and as a strategist at Purpose, an international communications agency focused on exploring future scenarios, anticipating change, and identifying opportunities and potential threats for positive socio-environmental impact, shaping cause-driven narratives and campaigns for brands.
In 2023, I founded ALAF – Associação Latina de Futuros, a space to think about and build sustainable and inclusive futures, highlighting Latin America's strengths in this field. Currently, my main research focus is on More-than-Human Futures and Deep Ecology.
Seminar - Diseño con Alma: Honrando a Latinoamérica, la Memoria y la Identidad
Martina Galarza | Graphic Designer, Illustrator, and Lettering Artist, Marte Visual
Synopsis
En esta charla, Marte invita al público a explorar cómo el diseño puede convertirse en una herramienta poderosa para honrar los lugares donde vivimos y las historias que transmiten. A partir de su experiencia en lettering, su trabajo creativo en branding y señalización, y su recorrido emocional a través del desplazamiento y la reconexión, defiende con firmeza el diseño arraigado en el lugar y la autenticidad, en lugar de la imitación que sigue otras tradiciones culturales.
Compartirá proyectos de su estudio Charco, especializado en branding para espacios hoteleros en Latinoamérica. El trabajo de Marte celebra lo artesanal, lo imperfecto y lo emocionalmente resonante, convirtiéndolo en el centro de atención. La charla reflexiona sobre cómo Latinoamérica, en particular Argentina, a menudo borra su propia cultura visual en nombre de la modernización o el lujo, y por qué es esencial preservar y celebrar nuestro patrimonio gráfico. La perspectiva de Marte ofrece un puente poético y personal entre el diseño gráfico y el espacial, especialmente para creativos que buscan mayor significado y autenticidad en su práctica.
Biography
Me llamo Martina Galarza, también conocida como Marte (maar-tay).
Soy una diseñadora gráfica y artista de lettering latinoamericana. Me inspiro en los dibujos animados de los 90, el grafiti, la psicodelia de los 60 y los empaques de dulces de mi infancia. Me encanta infundir diversión y dinamismo en mis diseños, creando una mezcla perfecta de nostalgia y modernidad.
Llevo 8 años trabajando como freelance en la industria de la música y el entretenimiento, colaborando con artistas como Paul McCartney y Red Hot Chili Peppers, y marcas como Adobe, Nickelodeon y YouTube.
Nací y crecí en Argentina y ahora vivo en Nueva York, una ciudad que me fascina profundamente. Estudié diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires y aprendí lettering con leyendas como Ken Barber y Jim Parkinson en Cooper Union y Guille Vizzari en Argentina.
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My name is Martina Galarza, aka Marte (maar-tay).
I'm a Latin American Graphic Designer and Lettering Artist, inspired by 90's cartoons, graffiti, 60s psychedelia, and candy packaging from my childhood. I'm all about infusing fun and vibrancy into my designs, creating a perfect blend of nostalgia and contemporary cool.
I’ve been working freelance for 8 years in the music and entertainment industry collaborating with artists like Paul McCartney and Red Hot Chili Peppers and brands like Adobe, Nickelodeon, and YouTube.
Born and raised in Argentina, now based in NYC, a city that I'm deeply fascinated by. I studied graphic design at the University of Buenos Aires, and learnt Lettering from legends like Ken Barber and Jim Parkinson at Cooper Union and Guille Vizzari in Argentina.
La oportunidad de encontrarme con proveedores y explorar productos y soluciones innovadores es realmente invaluable. Espero avanzar en futuras colaboraciones y experiencias enriquecedoras.
Andres Osorio
Lugar de encuentro
Su lugar de lujo será anunciado pronto.
